miércoles, 27 de noviembre de 2013

Introducción

Este blog va a tratar sobre el dibujo, en concreto el dibujo con bolígrafo Bic. Además, trataremos sobre la historia del dibujo de manera general; hablaremos de artistas/dibujantes, etapas del dibujo, movimientos artísticos por los que ha pasado el dibujo desde épocas pasadas hasta llegar a la actualidad. Contendrá gran variedad de dibujos de autores diversos y de todos los tiempos, donde se puede ver plasmado este arte, desde la prehistoria hasta nuestros días y a su vez se detallará los tipos de dibujos, técnicas, materiales y los procedimientos llevados a cabo para su realización. Principalmente nos centraremos en el dibujo a bolígrafo, el cual lleva el groso del contenido. Añadimos diferentes enlaces muy interesantes sobre esta técnica y curiosidades que no tienen desperdicio. 

“Nunca podrás dibujar el sentido de algo a no ser que lo estés sintiendo en el momento de dibujarlo”. Robert Henri

Gracias por visitarnos

Mapa conceptual

Citas

“Todo comienza de un punto”.
 Wassily Kandinsky

“El dibujo es la honestidad del arte. No hay posibilidad de hacer trampas. Es bueno o es malo”.

Salvador Dalí

 “Para mí, el dibujo lo es todo, informa todo. Incluso informa mi poesía. Dibujar es la manera de empezar todo”.
 Jim Dine

 “Algunas veces pienso que no hay nada tan placentero como el dibujo”.
 Vincent Van Gogh

“Dibujar es una de las mejores formas de meditar, mientras se continúa conectado con el mundo a nuestro alrededor”.

 Elsha Leventis


Anotaciones

Collage


Glosario de términos



Dibujo: El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

Códices: La palabra códice viene del término en latín codex, que significa "libro manuscrito", y se utiliza para denominar los documentos pictóricos o de imágenes que fueron realizados por los indígenas de México y América Central.

Grabado: Se denomina grabado a la inscripción de texto realizada en una plancha, piedra o metal, aunque no tenga por fin realizar copias. El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida con alguna técnica de impresión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.

Art Nouveau: Estilo artístico surgido a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Su nombre proviene del francés y debería ser entendido como ‘arte nuevo’, aunque en algunos casos aparece como ‘arte moderno’.

Nuevas tecnologías: Hace referencia a los últimos desarrollos tecnológicos y sus aplicaciones (programas, procesos y aplicaciones).

Dibujo artístico: Representación gráfica bidimensional, de aquello que el ojo percibe tridimensionalmente. Es una técnica que permite representar la forma y el volumen empleando la línea como manifestación de sentimientos y pensamientos.

Dibujo geodésico: Sirve para dibujar objetos de superficie redonda, o esférica, por lo que les hace correcciones a la perspectiva en proporción a lo cerca o lejos que se encuentren de los polos de la esfera.
Dibujo anatómico: Representación del cuerpo humano, bien sea de forma completa como por partes. 

Dibujo técnico: el sistema de representación gráfica de objetos ya existentes o bien de prototipos, atendiendo a normas y convenciones preestablecidas por instituciones reguladoras. Eso permite describir de forma precisa y con claridad las dimensiones, formas y características de esos objetos materiales.

Dibujo geométrico: Es aquel que se representa por medio de gráficas planas.

Dibujo mecánico: se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales.

Dibujo arquitectónico: El dibujo arquitectónico es aquel dibujo técnico que incluye técnicas de dibujo a mano alzada, de dibujo con instrumental y de dibujo por ordenador, para la representación realista de elementos arquitectónicos. Esta variante incluye el dibujo de edificios, de paisajismo y de urbanismo.

Dibujo topográfico: Consiste en la elaboración de planos o mapas, en los cuales se representan las formas y accidentes de un terreno.

Dibujo de fabricación: Los dibujos deben de ser representaciones, representar objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina.

Caricatura: Una caricatura es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico.

Técnicas del dibujo: La técnica es el procedimiento por medio del cual se busca obtener un determinado resultado. Es entonces una serie de protocolos, normas y reglas que se usan para alcanzar un determinado fin.

Dibujo boli Bic: dibujo realizado con los bolígrafos de la marca Bic, el tipo de tinta hace que sea cada vez más extendido este tipo de dibujo. Hay que saber tener sensibilidad con la punta e inclinarlo para hacer más claros u oscuros.

Bibliografía


Técnicas del dibujo:

Autores dibujo a bolígrafo:

Definiciones:

martes, 26 de noviembre de 2013

¿Dónde empezó todo? La Historia del Dibujo

A lo largo de la historia de la humanidad, el hombre ha sentido la necesidad de representar su entorno y todo lo que sus sentidos percibían. Mediante el dibujo, ha encontrado el medio más adecuado para hacerlo. Utilizaban para dibujar cualquier tipo de superficie lisa: guijarros, huesos, etc.

Los primeros dibujos en las cavernas o sobre la piel de los abrigos y animales que cazaban se remontan hace 35.000 años. Un buen ejemplo en nuestro país se encuentra en las pinturas de las cuevas de Altamira, en Cantabria, España.



Cuevas de Altamira




En la Edad Media...


En la Edad Media el dibujo se empleó principalmente en los libros y manuscritos, para “iluminar” páginas escritas.
Algunas culturas como las precolombinas mayas y aztecas también tuvieron grandes dibujantes que dejaron su impronta en los llamados códices, a medio camino entre la viñeta y la escritura pictográfica.


En el Renacimiento...

Algunos artistas del Renacimiento utilizaron el dibujo para el estudio de la naturaleza, el cuerpo humano y para la experimentación científica. Como Leonardo Da Vinci S. XV.





El dibujo, base de otros artistas...

Otros artistas hicieron un alto uso del dibujo gracias al auge de las técnicas del grabado: xilografía, aguafuerte, etc.

Pero lo habitual era que los artistas utilizaran el dibujo como preparación de sus grandes obras pictóricas en lienzo o al fresco.
En el siglo XVIII el dibujo se convirtió en manos de determinados artistas en una herramienta satírica y de denuncia social que conduciría con el tiempo a otras formas expresivas como la caricatura política o la tira cómica de la prensa escrita.

El interés por la línea y el dibujo cobra un nuevo auge con el Modernismo y el Art Nouveau
(http://www.metmuseum.org/toah/hd/artn/hd_artn.htm) a finales del XIX y principios del XX, siendo muy demandados los artistas para realizar todo tipo de carteles e ilustraciones, primando el aspecto decorativo más que el expresivo de sus composiciones. El dibujo adquiere un aspecto especialmente expresivo y sensual de la mano de los artistas de la llamada Secesion Vienesa, vinculada al Modernismo y al Art Nouveau pero con matices propios expresionistas.


lunes, 25 de noviembre de 2013

El dibujo en la actualidad


El dibujo hoy día entra en una nueva dimensión con las infinitas posibilidades de los recursos digitales: aplicaciones online, programas de edición, filtros, efectos artísticos, tabletas gráficas, etc.




Programas de interés


Aquí añadimos una serie de programas de interés, relacionados con las nuevas tecnologías y el dibujo. La lista que aquí presentamos recoge programas fáciles de manejar y muy útiles para trabajar en el aula usando las nuevas tecnologías.
- Smart Notebook: para diseñar en la pizarra digital.
- Prezi: para crear presentaciones.
- Wiki: para crear una página web.
- Delicius: almacenamiento de páginas web y poder compartirlas.
- Flickr: lo podemos utilizar para almacenar imágenes y vídeos.
- Slideshare: permite exponer y compartir trabajos realizados.
- Symbaloo: es una herramienta muy útil para agrupar en un solo lugar muchas aplicaciones y páginas web.
- Podcast: nos sirve para compartir archivos de sonido.
- RSS: es una herramienta que nos mantiene al corriente de las novedades de las páginas web que nos interesen.
- Photoshop: editor de imágenes, se pueden modificar, retocar...
- Pixton: página web para crear comics.
- Gimp: editor de imágenes.
- Photoscape: editor de imágenes, crea mosaicos, rótulos...
- Collage Maker: crear collage de fotografías.
- Inkscape: editor especializado en dibujo vectorial.
- PaintTool: para crear dibujos.
- Paint: programa para retocar imágenes, dibujar, recortar...

Definición de Dibujo



“El dibujo es una forma gráfica del pensamiento, mejor aún, es la forma escrita del pensamiento en imagen. Un lenguaje que inventa convenciones y se explica a sí mismo. Es un gesto que simultáneamente crea, recrea y transmite el código que lo descifra”.

Javier Bernasconi

“Un dibujo es un gesto primitivo. Es la prolongación de los miles de pensamientos que se embrollan en mi mente y aparecen en una línea tratando de desembrollarse”.

María Alejandra Estifique

“El dibujo es una representación gráfica de ideas o sentimientos propios o ajenos. En el material, el trazo, los colores, las formas,... se manifiesta invariablemente el dibujante”.
Clara Lagos



En esta página encontraréis todas las definiciones posibles sobre el dibujo.





Dibujo Artístico

Dibujo Artístico
Tipo de dibujo para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Dibujo geodésico


Dibujo geodésico
Un mapa bidimensional del mundo, como si la tierra fuera plana, deben trazarse los meridianos en forma de líneas rectas verticales. En algunos mapas, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y los meridianos son curvas que parten de los polos.




Dibujo anatómico


Dibujo anatómico
El dibujo anatómico es una antigua disciplina de la escuelas de bellas artes, necesaria para una correcta representación de la figura ya sea en la pintura o en la escultura.
En nuestros días, solo se imparten clases de anatomía en academias particulares y especializadas en el arte figurativo tradicional.




Dibujo técnico

Dibujo técnico
Se dice que es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud precisamente. Las aptitudes son adquiridas a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente. 





Dibujo geométrico


Dibujo geométrico
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería -bachilleres o peritos mercantiles- un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. 



Dibujo mecánico

Dibujo mecánico
El dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales.


Dibujo arquitectónico

Dibujo arquitectónico
Al introducirnos en el dibujo arquitectónico nos ubicamos en la concepción visual que altera el paisaje urbano, los espacios físicos de una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala de reducción para luego ser representada a una escala real o natural. La arquitectura ayuda a moldear la forma de vida de una sociedad y del individuo colectivamente.


Dibujo topográfico


Dibujo topográfico
El dibujo topográfico constituye el trabajo preliminar en los proyectos de ingeniería, y es conveniente que todos los T.S.U. e ingenieros, estén familiarizados con los métodos y símbolos usados en esta rama del dibujo. Los cartógrafos para proyectar la superficie curva de la tierra sobre un plano, estamos interesados en la aplicación de detalles para la ejecución de planos del terreno y mapas topográficos.



martes, 19 de noviembre de 2013

Caricatura

La caricatura
Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías.

La técnica usual de la caricatura se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.





Materiales

Los Materiales del dibujo
  • Carboncillos, barras de carbón, lápices de grafito, tintas, rotuladores, lápices de color, barras o lápices de pastel e incluso pinceles para dibujar,… 
  • El caballete con tablero para grandes formatos. También se utilizan las mesas de dibujo, que tienen una inclinación más baja cerca del dibujante. Para evitar las deformaciones y tener más comodidad al dibujar hemos de intentar que nuestra vista sea perpendicular al papel. El papel se fija en el tablero con chinchetas o celo de papel. 
  • Los papeles para dibujo: los más famosos son Canson, Ingres y Fabriano, pero hay una gran variedad. Los papeles pueden ser de color blanco (clásico) o con color. El papel puede ser satinado, no satinado, más o menos absorvente, de grosor mayor o menor, ... y debemos escogerlo según la especialidad de dibujo que vayamos a realizar.
  • Difuminos, para difuminar el trazo del lápiz o carbón.
  • Esponjas, pañuelos de lana, trapos, para limpiar y difuminar.
  • Cutter y sacapuntas para preparar los lápices.
  • Cinta adhesiva para papel para reservas o para fijar el papel.
  • Reglas, tanto rígidas como cuerdas flexibles, para tomar medidas y crear cuadrículas.
  • Fijativo para que el dibujo no se desprenda del papel una vez finalizado o por fases de dibujo que se van fijando.
  • Goma de borrar, para corregir o sacar luces al carboncillo.

El bolígrafo

Bolígrafo

El bolígrafo se considera una técnica grasa, viene a sustituir a la plumilla como herramienta de escritura. Ha pasado a ser utilizado en las artes plásticas para apuntes, bocetos, y como herramienta para trabajos profesionales.

En la técnica de bolígrafo utilizaremos: 
  • Bolígrafos: bic normales, de color azul preferentemente, y de colores verde, rojo y negro, para experimentar con mezclas de colores y completar las composiciones. 
  • Papel: es necesario trabajar sobre papeles de grano fino o satinados: cartulinas normales, papel basic, hojas blancas de alto gramaje (100 g/m2), papel de croquis, etc. 
  • Materiales auxiliares: lápiz (para un primer encaje). Las líneas pueden ser estructurales, de contorno, de relleno o realizando texturas diversas.



Carboncillo

El carboncillo fue el primer medio con el que el hombre comenzó a dibujar. A lo largo de la historia se ha ido adaptando a los diferentes estilos sin más proceso evolutivo que el aportado en la técnica a la hora de su uso por los diferentes artistas. En la actualidad, el carboncillo continúa siendo el principal medio de estudio en las escuelas de Bellas Artes. Pero, paralelamente a este medio, existen también otros sistemas de dibujo compatibles con esta técnica; entre ellos están la sanguina y los lápices de carbón. 


Características
El carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde los más sutiles grises a los negros más profundos. Su polvo es muy inestable; esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino.



Lápiz

Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que está sucediendo es que el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos atorados en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz es demasiado liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta claro y si tiene poca arcilla pinta oscuro.

Rotulador


La técnica de rotuladores está entre las más novedosas. Su sencillez y vistosidad permite trabajos muy expresivos. 


Procedimientos
Los rotuladores utilizan tintas de gran transparencia, por lo que el resultado final dependerá en gran medida del color base del papel. Se aconsejan papeles blancos que potencian su luminosidad. Las manchas de color blanco, en principio, se obtendrán dejando el papel sin colorear. Los negros, a través del rotulador correspondiente o bien por saturación y superposición de matices. Se pueden utilizar “en seco” o “en húmedo”. Es recomendable explorar ambas posibilidades e incluso combinarlas.





Dibujo a Boli Bic

Aquí mostramos diferentes dibujos a boli Bic. A continuación hablaremos de diferentes autores destacados en este tipo de dibujo. Entre ellos destacaremos autores españoles e internacionales.











Juan Francisco Casas

Juan Francisco Casas es un artista español que desarrolla su obra principalmente dentro del campo de la pintura. Desde el año 2006 ha decidido incursionar en el dibujo, con trabajos realizados con bolígrafo (el viejo y conocido Bic azul). Su estilo realista en apariencia, parte de fotografías de la vida cotidiana, exaltando esos pequeños momentos de felicidad pura y primitiva.

Aquí dejamos unos ejemplos pero si quieres ver la galería completa pincha aquí:






Anthony Caseiro

Excelentes dibujos del español Anthony Caseiro hechos con bolígrafo bic azul. De estilo similar a otros artistas del fotorrealismo con bic, como Juan Francisco Casas y Sarah Esteje.


Shohei Otomo

Las obras de Shohei, todas ellas dibujadas con bolígrafo negro, se caracterizan por la ausencia de color, jugando con blancos y negros e incorporando únicamente como única nota de color el rojo intenso, como contraste y en referencia a la bandera japonesa. Ilustraciones de líneas gruesas, de alto contraste y una temática polémica que reflejan los grandes contrastes de la cultura japonesa, un choque entre la modernidad y la tradición más arraigada.



http://www.youtube.com/watch?v=lDmwmzrP1Eg